禅舞  68cmx83cm
 

 

艺术家的境界

                      
致艺术家伍宇芳

 

艺术家的内心世界永远都是孤独的。这种孤独甚至到了在他与自己的另一半寻求对语时，都会被排斥和拒绝。他们对于美的判定都是过于敏感且特别挑剔。这种态度与他们对待生活琐事的粗枝大叶相比，绝对的不可思议。伍宇芳先生便是这个歌类别之中屈指可数的艺术家了。假如我获允走进伍宇芳先生的精神境域去聆听他心灵深处的独白。我想我依然会是十分谨慎的去推开这扇门。
看到伍宇芳先生作品的瞬间，我就被一种从未有过的无法抗拒的震撼力所征服。这种征服绝对是我心甘情愿且不能自拔的。我根本没有时间再去数有多少作品了，不由自主的被“绑架”着，进入了一个魔幻世界。疯子系列作品，几次捉弄了我的眼睛，是梦境亦是仙境，似幻觉但又分明处在现实中。我疯狂的妄图揭去每一幅作品表面的“白纱”……直到揭的我筋疲力尽。在这些通常是世俗羞于直视的“性”作品中，那些动人而朴实的语境都在光与水中得到了滋润，在这个未被污染的境域让人的灵魂得以净化，甚至可以让魔鬼屈膝叩拜。我能肯定这些作品一定是在高超的技巧根基之上并与艺术家的精神境地完美结合的结晶。
永恒与瞬间是伍宇芳先生另一系列作品的主题。依旧的背景和变换的浮物，这些有着象征意义的作品，是艺术家通过绘画语言，在倾诉着一个多元化主题——流去的时光和生命的价值。能感觉到艺术家对生命的珍爱与对信念的坚守。不论时光会带走多少，他依然会义无反顾。
其实，真正震撼心灵的作品是不太可能用文字解释的。但艺术家的作品的深度却是可以感知的。不论是伍宇芳先生哪个系列的作品，都从其作品的意境深处，透视出那些根本不可能用简单的文字来解析的内涵。岁月的逝去与无悔的选择，所有的所有，甚至就连艺术家本人在不经意间信手勾来的草图初稿也都无时不在向我们倾诉。
忽而有几丝让我失措的迷茫产生，我是如此的惊慌，怯怯之中真的觉得我仍然没有完全读懂伍宇芳先生和他的作品。值得安慰的是，我可以带着他的梦境和那仙一般的境界进入我的梦乡了。我想，就算是弗洛伊德的离奇梦域和大卫.林奇的《穆赫兰道》也不过这般了。

                                


       张墨韵
2018于美国休斯敦
 

淡溪景色  63cmx72cm
 

油画的血液

傅查新昌
 

    可以这样说，我每次面对伍宇芳先生的油画作品，总是心怀敬意。他是一位残疾人，是一位具有社会良知的农民画家，而且一直为可视世界的良心忙碌着。有人说，伍宇芳是中国的梵高，我说伍宇芳既不是梵高，也不是毕加索，伍宇芳就是他自己。
伍宇芳通过艺术薰陶而形成的创造力，在不断探索中重新注入诗意与美感，崇高与理想，悲悯与怪诞，幽默与嘲讽。他把这样一些特别现代的概念，隐含在传统的信念与生活习俗中之后，转向了一种充满情感因素和心智因素的修辞活动，转向了具有思想意味的艺术语言或精神思想的发现。这种对精神性的不断求解，正是伍宇芳油画语言的魅力所在。诚然，伍宇芳对灾难与人世的垃圾，也同样经得起端详与考问，在勾起痛苦、厌恶与恶心的同时，也唤醒悲悯、对生命的爱惜与眷恋之情。
    对艺术理想的执著追求，已经使伍宇芳上瘾，离开艺术创作的生活，他的自我就如同枯萎的花朵失去了鲜艳与光泽，艺术在培育瘾君子的同时，也使画家陷入其中不能自拔。在很长一段时间内，伍宇芳用单纯的色彩语言，从自己的内心深处，寻找着现实中的升华、分割、有序、和谐的形式。这种审美趣味使得我感到无比亲切，又被其中蕴含的色彩戏剧元素所打动，他那么心甘情愿地把心情交给情景，用色彩心理学做一次次或悲或喜、或恨或怨、或悔或痛的情感旅行。在我的审美判断中，伍宇芳表达的不仅仅是一种情感宣泄过程，而且是一种艺术哲学的强化和升华过程。他的油画艺术已构成一种情感表达系统，而他的幻想世界正是产生优美形式的温床。或者更确切地说，伍宇芳在他的心灵深处作画，因此在对世界的反复构思当中，他却是无可怀疑地从那个载着历史荣辱的内心世界提取图画，但对这些图画丝毫无补于人类的愤怒与希望，他以诗意化的、看似毫不经意的随想方式，表现出创作主体种种精妙的人生感悟和生存状态，他也会因此获得了极为丰富的思想内涵。
    经过多年的探索，伍宇芳找到了适合自己的表现方式，这种表达方式既不是学院派的规范积习，也不是前卫的玩世样态，而是追求精神性和思想性的艺术体验。或者更确切地说，这类表示回环往复的视觉印象与文化印记的灵感之源，由他凭借回忆里、幻想里、颜料和稀释液的混合流动带来的偶然性里，甚至从便利绘制技术中演化而来的人类艺术经验中，他赋予事物内在的文化内涵，是通过事物所允许的变形作为表现手段。因此，伍宇芳试图向人们解释的艺术思想，显得更加神秘莫测，甚至他的所有作品都缠绕在由文化印记构成的精神状态里，与不可触知的意象源泉交织在一起，这使他从来就是在美丽的幻想中寻找艺术，或者在一种极为激进的思维范式中寻找艺术，表现出令人惊叹的高雅、虚幻、冷峻、唯美、婉约、从容和洒脱。
    在日常交流中，我不止一次地对画家朋友说过，在发达的后工业时代，文化也成为巧取豪夺的媒介。因为在今天，文化给一切事物都贴上了同样的标签。不管世态怎样变化，在伍宇芳看来，知识的真正目的、范围和职责，并不在于任何貌似有理的、令人愉悦的、充满敬畏的和让人钦慕的言论，或某些能够带来启发的论证，而是在于实践、劳动和创造，在于对人类从未揭示过的特殊事物的发现，以此更好地服务和造福于人类生活。这样的价值意向，推进了伍宇芳的艺术实验与思想境界。这表征艺术理想是一种有教养的心灵，一种唤醒了觉性的精神，一种经过发展教导的内容。伍宇芳尽量回避概念的抽象性，表达出人类心灵与事物本性的和谐一致是可敬的：科学知识的基础是内在的内容、内蕴于万物的理念和它们激动精神的生命力。这种状态不仅是在记忆里，而且能以深刻思辩的创作精神，将油画艺术探索提高到科学的尊荣。对于伍宇芳来说，仅用画笔任意画出一幅风景画，显然不是他的最终意图，他想把自己的生命体验纳入一种有机的构图和秩序之中，并主次分明地使油画传达出某种特定的精神高度和人性深度，这充分证明在驾驭无意识状态艺术语言上，他已取得了阶段性的成果。
    值得一提的是，作为一个农民画家，伍宇芳从来不满足于真切地再现式的艺术语言，他始终寻求着源于生命体验的艺术语言，致使世界与感受发生变异的内在力量，制作着油画语言的血液。就像毕加索说的那样：“我的每一幅画中都装着我的血液，这就是我的油画的含义。”伍宇芳的画中也装着他的血，他热爱他的家乡，关注农民的生存状态，描绘着一次比一次更加深重的心灵灾难，揭示着比疾病史更不幸的治疗史，旨在穿透生命不同层次的体验与感觉，从认知、情感、心理到生理，似乎他经过了一场付出血汗代价的锻造。或者换句话说，伍宇芳探询着生命自身的精神治愈功能，显现了他对色彩语言的辩证力量、对视觉综合的组织能力。从色彩的性格来讲，红色是他喜欢采用的语言策略，他对红色的实验性表现极其精辟。
    其实，在解读任何画家的作品时，我最感兴趣的是精神分析学的全部核心，还有伦理学或社会学的全部秘密。我很高兴今晚在温州的乐清，通过这个梦想秀晚会现场，给观众解读伍宇芳对乡村社会心态的描绘，以及农民心态在现代社会的变迁史。最后，我衷心祝福伍宇芳，以艺术精神和社会良知赋予更多的审美情趣，展现出他对生命存在的艺术表达，带给观众繁复丰富的内在想象空间，以及对生命的感悟、疼惜与珍爱。


 

感性力量  60cmx77cm




结晶扇子挡不住   120cmx80cm





久逢甘露   59cmx73cm




烈火重生   60cmx70cm




民以食为天   60cmx90cm




下乡人   150cmx100cm




雁芙风光   80cmx100cm




永嘉农民   100cmx90cm




 

责任编辑： 柯  琴   （中国收藏指南网）




 

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