钧瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位。自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“的艺术特点，让古今中外无数陶瓷爱好者如痴如醉、如梦如幻。千百年来，钧瓷在中原大地上生生不息，薪火相传。它就像深埋在东方文明土壤里的一颗璀璨明珠，一经阳光，便焕发出绚丽多彩的光芒。

    钧窑，是宋代的五大名窑之一。据考古资料发现，钧瓷的烧造历史始于晚唐，全盛于北宋，遗续于金元，前后长达一千余年。宋代时，因徽宗赵佶酷爱养花和书画，便命阳翟(今禹县)特设官窑，烧制盆、钵、洗等器皿，专供宫廷使用，形成了钧瓷生产的黄金时代。因钧瓷观之如景，叩之如磐，瑰丽夺目，浓艳晶莹，历代皇帝都把它视为奇珍异宝。尽管钧瓷“十窑九不成”，当时的皇帝还是规定，出炉的钧瓷次品仍要全部销毁，不准民间私藏，足见钧瓷当时是被皇帝垄断享用的奇珍异宝了。

    此钧红釉长颈瓶，直颈，丰肩，圆腹内敛，圈足外撇。口沿及内壁施白釉，器外通体施红釉，红艳纯净，整体如一，釉色莹润肥厚，釉面光洁亮丽，神韵雅致俱存。似经霜的山楂般红润，又如晚霞般明丽，鲜润美丽，娇妍迷人。

    外底施白釉，底心青花书“大清康熙年制”四字楷书款。整器规整大气，线条流畅秀美，为陈列玩赏佳品。也无怪乎，古语有云“纵有家财万贯，不如钧红一片。”钧红釉瓷自古以来都是极受器重的，清朝帝王更将钧红釉视为珍品，其中乾隆皇帝对鲜红釉瓷最为喜爱，摩挲把玩之际倍加赞赏，并欣然题写出“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时”的名句。

    现此钧红釉长颈瓶珍藏于深圳市永乐艺术品展览服务有限公司，将参加深圳永乐和香港国大鼎盛文物艺术品拍卖有限公司联合举办的2018年迎春大型艺术品拍卖会，恭候您的光临。

自商、周时期起器表施釉技术的诞生后，质朴的原始瓷器便披上了鲜亮的外衣。此后，高、低温釉不断发展，随着制釉技术、施釉技巧的成熟，釉色成了瓷器艺术不可或缺的重要因素。

红色釉瓷器对温度、气氛等都要求极其严格，尤其难烧制，是公认的最“矫情”的釉色。2011年在北京保利，一件“清雍正-乾隆早期红釉地画珐琅梅花山石玉壶春瓶”以2530万元成交，是目前红釉瓷器成交的最高价。不可否认的是，清三代瓷器在目前市场上处于价格高位，晚清、民国时期正处于价格低谷，未来升值前景可期。

据雅昌艺术市场监测中心不完全统计，2008年至今，红釉瓷器价格一直处于低位，在2011年，整体瓷器市场利好，红釉瓷器均价达到42.61万元。2012年开始，艺术市场进入全面调整时期，到目前为止，红釉瓷器市场趋于稳定，成交率保持在35%-60%之间，2015年秋拍，红釉瓷器成交额同比上涨23.43%。

    虽然清晚期的红釉瓷器价格普遍偏低，但溢价率较高。2008年至今，清中晚期红釉瓷器共计成交2276件，溢价率在1000%以上的有23件、溢价率在500%-1000%之间的成交30件，100%-500%之间的有486件，占总成交数的21%。由此可见，清中晚期的红釉瓷器正处价值低谷，其文化价值与价格不对等，而藏家的文化素养及审美情趣在不断提升，其未来升值空间逐步被打开。