张大千是二十世纪中国画坛中最负盛名同时又因多彩人生而极具魅力的艺术大师，在绘画方面取得卓绝的成就。

　　张大千不仅是一位杰出的全能画家，更是一位精通鉴定、善于模仿的造假高手。不仅他的真画价值不菲，他的仿古书画在书画界、鉴藏界也很有名气，成了公开的秘密。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。

　　张大千画作用墨十分讲究，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩，胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是互相交融，起着关键的作用。

　　墨是油烟最合宜，松烟只是黝黑，并且没有光彩，不宜于作画，偶然用它来渲染发、鬓、髭、须也可。山水花卉，没有用它的地方。墨是要陈才好，和纸一样，因古人不专为牟利，捣烟很细，下胶轻重合适，近日粗制滥造，下胶又重又浊，并且用洋烟，甚至有用烟囱煤烟的，所以越发不能用了。欲找好墨，要光绪十五年前所制的，乾隆御制更好，因为宫中多有明墨，因风碎裂，加胶重新制造，所以又黑又光亮，用起来真可以墨分五彩。古人曾说：“轻胶十万杵”这句话，做墨的要点，尽于这五个字里面了。

　　大千作画时是要明白物理，体会物情，观察物态，这才算到了微妙的境界。譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，于是所生的树木，也就迥然不同。因此种种关系，山石的形成，树木的出枝发叶，一切的一切，各自成就它的姿态。如画花卉，有向阳者，有喜阴的，向阳的必定要有挺拔的姿势，喜阴的必定要有荏弱的意志。挺拔与荏弱，它的姿态自然不同。

　　画作由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。现在举一个画梅花的例子来讲，林和靖的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。这“横斜”两字，“浮动”两字，便是梅花的理。杨铁崖的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。这便是梅花的情。高秀迪的“学满山中高士卧，月明林下美人来”。便是梅花的态了。所以无论画什么，总不出理、情、态三个原则。画人物要识得穷通寿夭。画仕女图要识得幽娴贞静、妖娆艳冶。画山水要识得南北景物。画翎毛更要注意到种类的不同，情态一定也不同，飞鸣食宿，各极其状。东坡诗云：“何处得此无人态”，更是体贴入微了。

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